逛了很多朋友的个人空间,发现很多有ps功底的朋友们都喜欢把自己的照片加上相 框。各种各样的都有,最近看了很多关于相框的帖子,现在自己总结一下,大家使用的时候需要的几个原则,并且在最后 列出一些相框的制作方法。
相框使用中的三大原则:
一、边框切勿喧宾夺主
摄影作品讲究主题,每个作品一般都有其注意力的焦点。摄影师千方百计的简化构图 的元素,为的就是能够在第一时间抓住观察者的注意力。边框的加入必然带来构图上的变化,再加上边框本身图案的影响 ,很有可能造成注意力焦点的削弱或增强。一个好的边框必须能够有益于增强作品的主题,而不是削弱它,喧宾夺主。
下面这个例子就是一个典型的喧宾夺主的例子。图1。

图一 看看什么叫做喧宾夺主
为了符合这个原则,一般有3个要诀:
1、边框不能太大
这个要诀很显然,想象一个原始照片在最后的图 上只占有很小部分的面积,如何能够吸引人的注意呢?只有当需要一种刻意的庄重效果的时候,才可能把边框稍为大些。
2、边框不能太鲜艳
相比起大尺寸的边框,鲜艳的颜色更能吸引人的注意力。一般来说,使用黑和白两种颜色来制作边框是非常‘保险’的。这两种颜色跟大多数的照片结合都比较合适。除了在白色背景上展示高调照片时采用黑色边框。
使用灰色也是可以的,不过总是在配色上显得有些怪怪的。一般情况下,避免使用带颜色倾向的边框,但是,下面的情况下可以考虑有色边框:
(1),如果画面整体偏某种色调,可以考虑以此色调作边框色调。
(2),如果画面的周边的颜色统一,可以考虑以此色调作边框色调。
图2是一个使用协调色的边框例子:

图二 记住色调统一是很简单的方法
3,边框不能太复杂
复杂的边框,其实是非常不适合数码照片的修饰的。譬如仿照现实中的带雕花的木制像框,虽然这类边框看上去很漂亮,但是毕竟我们不是看边框而是看图片。目前有些软件提供大量的此类边框,其实大都不适合严肃的摄影作品修饰。多看看看看大师们的作品,他们几乎从来不使用此类过于复杂边框。
二、边框应与作品的风格一致
1,色调要一致
色调要一致非常好理解:暖色调的边框不能配冷色照片;黑色边框不能配高调照片;红色边框不能配绿色照片等。最好的一个办法使用照片的主色调作为边框的主色调。
2,字体风格要一致
古典的照片不能使用Arial,New Times Roma等中规中矩的字体。相反,充满现代气息的照片则不能用花体等古典字体。下面两个例子就是典型的配搭方法:

图三:古典风格的照片搭配庄重的边框和古典风格的字体

图4:简洁的画面边框和字体也要配合
3,版面设计要一致
上面两个例子已经看出来了,边框的版面设计(厚薄、样式凝重还是活泼等)同样也是需要配合的一个要素。
三、避免边框破坏原始画面
所谓破坏原始画面,是指加入边框后改变了原始画面的构图。有些时候,这种改变是有益的,但很多时候,这种改变会极大破坏作品的美学程度。这种破坏表现在以下几点:
1,避免边框改变原始图像的长宽比
大家知道,长宽比例的是最基本的构图要素。横构图用于表现广阔。竖构图表现幽深或者高度。如果边框的加入破坏了这种表现能力,自然是不恰当的。
2,避免边框破坏原始作品内容
这一点是必须小心的。图5这样的边框就是例子,边框的内容和作品交叉。使用这类边框的时候一定要小心观察,原始作品的构图是否遭到破坏。确认没有破坏后才能使用。

图5:首饰的末端被边框遮挡了
一般来说,我们的作品主题都不会太靠边,所以像图5那样的情况并不一定常见。
相框使用的三大原则说完了,我们在总结一下:
1,不可喧宾夺主!
2,风格一定要一致!
3,不能破坏原始画面!
本来还准备给出一些边框的样式的,因为感谢妈妈感谢了很久,所以没有时间了,我要睡觉去了,明天再继续吧~